Jak co roku w maju Maska zaprasza na Maskaradę – Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ożywionej Formy. W tym roku dla miłośników teatru będzie aż sześć festiwalowych dni. Od 14 do 19 maja zaprezentowane będzie 18 przedstawień – jedenaście z nich to spektakle konkursowe, siedem – w tym otwierający festiwal premierowy „Tylko jeden dzień” prezentowany będzie poza konkursem.

Po rocznej przerwie wraca Międzynarodowy Festiwal Teatrów i Kultury Awangardowej PESTKA. Projekt jest działaniem prezentującym najciekawsze zjawiska teatru i kultury awangardowej polskich i niemieckich twórców teatralnych, wszelkich form wyrazu artystycznego w tym muzyki, fotografii, performance. Kluczowym zadaniem festiwalu jest edukacja kulturalna i artystyczna, rozwijająca współpracę środowisk twórczych w obszarze transgranicznym UE. 

29 marca zostanie otwarta nowa przestrzeń kulturalna – Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego (siódmy odział Muzeum Miejskiego Wrocławia). To pierwsze w Polsce muzeum poświęcone historii teatru, posiadające własną siedzibę. Głównym celem muzeum jest prezentowanie i promowanie dorobku wrocławskiej sceny teatralnej, uważanej za jedną z najważniejszych w Europie, ze szczególnym naciskiem na przypomnienie postaci jej wybitnego twórcy: Henryka Tomaszewskiego.

Jak wiele w otaczającej nas rzeczywistości jest zwykłego kłamstwa? Jak dalece potrafimy oszukiwać samych siebie i siebie nawzajem, aby osiągać doraźne korzyści? I co właściwie czyni z nas zwykłych hipokrytów? I wreszcie, czy hipokryzja sama w sobie jest oszustwem, czy tylko usiłuje, wybielając siebie, na oszustwo przymykać oko? Na te i kilka innych pytań szukamy odpowiedzi, wspierając się nieśmiertelną sztuką Molièra.

Tutaj, jeszcze za jego życia, wystawiane były sztuki Mistrza ze Stratfordu. Gdański Teatr Szekspirowski powstał w miejscu, gdzie od początku XVII w. funkcjonował budynek Szkoły Fechtunku – pierwszy publiczny teatr ówczesnej Rzeczypospolitej. Obecnie stoi tu jeden z najbardziej niezwykłych teatrów świata, inspirowany dawnym teatrem elżbietańskim.

Teatr Wielki w Łodzi to największy łódzki teatr, położony przy placu Dąbrowskiego. Budowa teatru, którego projektantami byli Józef i Witold Korscy oraz Roman Szymborski, rozpoczęła się w 1949 roku i trwała aż 18 lat (przedłużenie budowy związane było z usytuowaniem budynku na bagiennym terenie). Teatr ten jest jedną ze sztandarowych łódzkich realizacji okresu socrealizmu.

Jest drugim pod względem wielkości gmachem operowym w Polsce i jednym z największych w Europie. Pierwotnie widownia teatru liczyła 1270 miejsc, obecnie jest ich 1074.

W budynku teatru mieszczą się wszystkie niezbędne do przygotowania przedstawień pracownie: scenograficzna, stolarska, ślusarska, szewska, krawiecka, modelarska, perukarska, nakryć głowy. Artyści mogą pracować w czterech dużych salach prób i w kilku mniejszych pokojach pracy indywidualnej.

W dniach 24 - 26 lutego odbędzie się „Karnawał na Przedmieściu”, czyli trzy barwne spektakle, które bawią, zachwycają i rozweselają. W programie  fantastyczny „Wiech, czyli koń by się uśmiał” częstochowskiego Teatru Wojtka Kowalskiego oraz  najnowszy „Teatr Cudów” wg Miguela de Cervantesa i  szalony „Circus  Paradise” w wykonaniu Teatru Przedmieście.

„Księżniczka na opak wywrócona” to barokowa commedia dell`arte, w której zacieramy granice między gminem a arystokracją. Sprawdźcie, czy będziecie kibicować bogatemu Fisberto z Mediolanu, czy romantycznemu Roberto z Parmy, którzy konkurować będą o rękę pięknej Żylety... to jest Diany… A może polubicie biednego Perote, który ma więcej dziur w spodniach niż miedziaków w kieszeni? Wszystko to okraszone jest w naszym spektaklu barokowymi kreacjami i ludowymi tańcami włoskimi. Tego nie można przegapić! Czy marzenie może spełnić się z dnia na dzień, a pomóc w tym może… suknia? Choć przecież to nie szata zdobi człowieka, przekonacie się, że w odpowiednich okolicznościach wcale tak nie jest. Gdy prosta chłopka staje się księżniczką, perypetie królewskiej rodziny nabierają tempa. Zwłaszcza, gdy ukochany pięknej Diany nie potrafi już rozpoznać, kto naprawdę jest jego wybranką!Zamiana ról rodzi liczne zwroty akcji oraz niespodziewane konsekwencje. Jawa miesza się ze snem, a świat wydaje się być wielką sceną, na której rzeczywistość okazuje się sztuką. Zabawny splot wydarzeń, zwroty akcji i gra słów gwarantują humor na najwyższym poziomie. Miłosne perypetie, splecione intrygami gwarantują, że XVII-wieczna komedia jest nadal aktualna.

Już dzisiaj (w sobotę) 4 lutego w Auli Gmachu Głównego Politechniki Warszawskiej odbędzie się jedno z najważniejszychwydarzeń towarzyskich roku – Bal Debiutantek 2017. Głównym punktem tego wyjątkowego wydarzenia będzie pokaz kostiumów scenicznych przygotowany przez Wyższą Szkołę Artystyczną w Warszawie. Goście obejrzą modowe dzieła sztuki autorstwa czterech projektantek. Znana z ciętego języka krytyk mody Dorota Wróblewska oceni kreacje oraz wybierze najlepszą spośród nich. 

Spektakl wg Michała Bałuckiego – czołowego dramaturga pozytywizmu – opowiada o życiu w wiejskim dworku pana Onufrego Ciaputkiewicza, gdzie czas płynie głównie na przyjemnościach. Aktualnie w dworku bawią dwaj starzy kawalerowie – Wistowski i Pagatowicz. Czas schodzi im mile na partyjkach gry w karty. Błogi spokój zakłóca jednak wiadomość o nagłym przyjeździe Wandy – wnuczki i „oczka w głowie” gospodarzy. Jaki będzie dalszy rozwój wydarzeń? Sztuka została napisana w 1881 roku, a jej celem było tylko i wyłącznie bawienie widza.

Komedia, w humorystyczny sposób przekazująca poważne treści dotyczące  identyfikacji płci i poczucia tożsamości płciowej.

W grudniu na Listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO zostało wpisane czeskie i słowackie lalkarstwo. Jest to już piąta czeska tradycja wyróżniona przez UNESCO. Oprócz lalkarstwa, na Liście znajdują się:  taniec verbuňk, karnawał w regionie Hlinecko, sokolnictwo i impreza folklorystyczna Jazda Królów. 

„Ciągle mnie kochasz”  to współczesna komedia, w której pozornie mało istotny konflikt sąsiedzki ujawnia negatywne cechy postaci oraz przywołuje zaskakujące sytuacje z przeszłości.

„Moja mama Janis”, to monodram muzyczny, którego najważniejszą i najbardziej spektakularną część stanowi 15 piosenek legendarnej Janis Joplin po raz pierwszy przetłumaczonych na język polski. 

Początek grudnia w WTW to czas na spotkanie z nową, polską dramaturgią. Jeszcze przez cztery dni będzie można zobaczyć jedne z najlepszych realizacji polskich sztuk współczesnych, wybrać się na czytania performatywne i spotkania z twórcami.

29 listopada 2016 r. na Scenie Kameralnej Teatru Rampa odbędzie się prezentacja sztuki teatralnej "Lekko nie będzie" w języku rosyjskim w wykonaniu Teatru Aktora Filmowego z Mińska.

NARESZCIE FANABERIE! Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu tradycyjnie w listopadzie zaprasza na festiwal teatralny, ulubione i wyczekiwane przez widzów wydarzenie, podczas którego Teatr otwiera swoje przestrzenie i razem z widzami cieszy się pieczołowicie dobranym festiwalowym repertuarem, rozmawia, bawi się, inspiruje.

Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE od 18 lat pełni rolę czułej busoli współczesnego życia teatralnego w Polsce. Patronem duchowym katowickiego Festiwalu jest Konrad Swinarski, główną nagrodą – „Laur Konrada” – jedna z najważniejszych nagród reżyserskich w dziedzinie teatru w Polsce. 

„Z aktorskiego albumu” to spotkanie publiczności ze znaną osobą w formule talk-show.

10 prezentacji scenicznych teatrów niezależnych, poszukujących i offowych będzie można obejrzeć podczas VIII edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Monodramów i Teatrów Małych Form Bamberka, który odbędzie się w Gorzowie Wielkopolskim w piątek i sobotę (28 i 29 października 2016).